Jackson Pollock – Michele Sabatino – Artisti a Confronto

“Quello che finiva sulla tela non era un quadro, ma un evento. I gesti che si riflettevano sulla tela erano gesti di liberazione dai valori politici-estetici-morali”.  (Harold Rosemberg)

(Pollock “The Moon Woman Cuts the Circle” 101×104)

 

 

 

(Sabatino  “Circostanze”  50×70)

 

L’idea di questo nuovo articolo nasce da una personale ricerca, nello sviluppo di una tesi che tende a dimostrare che in alcuni pittori contemporanei viene a ritrovarsi il genio di un passato non troppo remoto .

Da qui il mio studio nell’accostamento tra similitudine e contrapposizione nella ricerca semiologica tra J Pollock e Michele Sabatino.

Essi vivono periodi, eventi storici e personali, completamente diversi eppure il genio di Pollock va ad allocarsi esattamente al nucleo di quello di Sabatino.

Entrambi volano sulla tela entrandovi dentro contro ogni norma o schema preconcetto,come se stare “dentro al quadro” fosse il solo loro scopo, come quello di un attore dentro la scenografia.

Pollock e Sabatino trovano un loro equilibrio mantenendosi in bilico tra il controllo e la casualita’, facendo della contrapposizione tra autocontrollo e liberazione una vera e propria forma d’Arte.

Pollock iniziava a dipingere piu’ quadri contemporaneamente – Sabatino pur teminando e titolando ogni sua opera non termina, non interrompe il suo racconto, tanto che i suoi dipinti potrebbero essere sfogliati come un libro: ogni opera e’ un capitolo che non prescinde mai dal precedente o dal successivo e anch’egli, come Pollock, è incurante del risultato puramente estetico ma mira, punta e centra  la semantica.

Ho provato ad accostare con un viedeoproiettore due opere dei due artisti: l’uno moderno, l’altro contemporaneo ma entrambi assolutamente liberi da condizionamenti di maniera o di corrente.

Se provate ad osservare, come io ho fatto, “The moon woman cuts circle” di Pollock e “Circostanze” di Sabatino vi ritroverete, in entrambi i dipinti, avviluppati dai colori che ben volutamente nascondono il nucleo delle opere ed è proprio in questo che sta il loro genio, genio riconosciuto a Pollok dalla critica mondiale e che io posso permettermi a pieno titolo di studioso e critico dell’arte di attribuire anche a Sabatino!

Uomini capovolti, draghi, rettili e strali pugnandi in “Circostanze” di Sabatino-Un pugnale che svetta a sfidare e combattere il mondo in ” The moon woman cuts circle” di Pollock. Tutto questo, unito all’inconscia e inconsapevolmente talentuosa padronanza del tratto e alla prolifica produzione di entrambi gli artisti, fa assurgere la pittura del nostro contemporaneo Michele Sabatino a livelli molto piu’ alti di quelli dei quali egli stesso e’ cosciente e che faranno volare le sue quotazioni tra gli estimatori d’Arte con  gaudio sia dell’artista,  il cui fine e’ la comunicazione e il racconto, sia di chi acquista i suoi quadri oggi, ritrovandosi tra le mani un’opera di pregio e di valore domani.

“Quando entro dentro i miei quadri non sono pienamente consapevole di quello che faccio, ma se non lo faccio ne sento la mancanza. Ho paura di fare cambiamenti , di rovinare l’immagine, perche’ il dipinto vive di vita propria e io cerco di farla uscire e portarla alla luce per presentarla allo spettatore che abbia una reazione adeguata. E lo faccio attingendo dalla memoria, dall’inconscio, dal ricordo apparentemente dimenticato  …” scrive Pollock

E Sabatino risponde:

“La mancanza è come un pugno nello stomaco: ti colpisce e ti fa mancare il respiro, ti strappa le corde dell’anima..ma ti avvolge nell’emozione dei ricordi…ti evoca un volto amato ..una sensazione….un luogo e ti fa sentire malinconico e desolato.I ricordi che non sono come un nastro inciso, non puoi cancellare la voce dei ricordi, essi irrompono dentro di te devastanti e allo stesso tempo facendoti provare un’emozione nuova e mai dimenticata: la Mancanza, appunto!”

E non voglio neppur tralasciare un’altra comunanza tra i due artisti: quella dei simboli e delle fantasie fallocentriche che a Pollock valsero tante critiche dai primi movimenti femministi e che Sabatino sventola con naturalezza con la consapevolezza che le epoche e i costumi tra lui e Pollock sono evidentemente diverse e piu’ mature per accogliere questo tipo di semiologia.

 

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Jackson Pollock – Michele Sabatino – Artistes en comparaison

“Ce que j’ai fini sur la toile n’était pas un tableau mais un événement. Les gestes se sont répercutées sur la toile étaient des actes de libération à partir des valeurs esthético-morale-politique”.  (Harold Rosemberg)

L’idée de ce nouvel article vient de la recherche personnelle, dans l’élaboration d’une théorie qui prétend montrer que, dans certains peintres contemporains est de trouver le génie d’un passé pas trop lointain.

Donc, mon étude dans l’approche entre la similitude et le contraste entre la recherche sémiologique de J Pollock et  Michael Sabatino.
Ils connaissent des périodes, des événements historiques et personnelles, le génie encore complètement différente de Pollock doit être placé exactement au cœur de ce Sabatino.

Ils volent sur la toile et viennent en contre toute règle ou de partialité modèle, comme si être «dans le cadre” était leur seul objectif, comme celui d’un acteur de la scène.
Pollock et Sabatino sont garder leur équilibre dans la balance entre le contrôle et l’aléatoire», ce qui rend le contraste entre l’auto et de libérer une véritable forme d’art.
Pollock a commencé à peindre plus des peintures simultanément – même si elle se termine Sabatino et a le titre tout son travail ne s’arrête pas, ne pas interrompre son récit, de sorte que ses peintures pourraient être consultés comme un livre: toutes les bonnes œuvres et «un chapitre qui ne néglige pas la plus précédente ou suivante et lui aussi, comme Pollock, quel que soit le résultat est purement esthétique, mais les objectifs, les buts et les centres de la sémantique.

J’ai essayé de tirer un deux viedeoproiettore des œuvres de deux artistes: Pollock modernes, contemporains Sabatino mais les deux sont absolument libres de contraintes de manière ou de courant.
Si vous essayez d’observer, comme je l’ai fait, “La femme lune coupe cercle» de Pollock et  «Circonstances» de Sabatino,  vous trouvez, dans les deux tableaux, bien enveloppé par les couleurs qui cachent délibérément le noyau des travaux et c’est là que est leur Pollok genius, reconnu par les critiques à travers le monde et que je peux me permettre un érudit plein et critique d’attribuer trop Sabatino!

Les hommes basculé, les dragons, les reptiles et les flèches pugnandi dans  «Circonstances» de Sabatino-Un poignard qui se contester et de combattre le monde dans «La femme coupes cercle lune» de Pollock. Tout cela, combiné maîtrise all’inconsapevole talent de la ligne et la production prolifique de ces deux artistes, est l’augmentation de notre peinture moderne Michael Sabatino à des niveaux beaucoup plus élevés que ceux dont il et conscient et qui volera son prix parmi les connaisseurs de l’art et l’artiste avec la joie, dont la fin et la communication et de la narration, à la fois ceux qui achètent ses tableaux aujourd’hui, se trouvant dans ses mains une œuvre de mérite et de la valeur demain.

“Quand je rentre dans mes peintures ne sont pas pleinement conscients de ce que je fais, mais si je ne fais pas ça me manque. J’ai peur de faire des changements, à la ruine de l’image, parce que la peinture a une vie propre et j’essaie de le laisser sortir et l’amener à la lumière pour le spectateur qui doit présenter une réponse appropriée. Et je le fais en puisant dans la mémoire, l’inconscient, apparemment oublié par la mémoire … », écrit Pollock.

Et Sabatino dit: «L’échec est comme un coup de poing dans l’estomac: il vous frappe et vous fait le souffle court, arrache les cordes de l’âme .. mais il vous enveloppe dans l’émotion d’un visage évoque des souvenirs … J’ai adoré le sentiment …. un endroit .. et vous fait sentir tristes souvenirs et désolation qui ne sont pas enregistrées comme un ruban, vous ne pouvez pas effacer la voix de souvenirs, ils éclatent à l’intérieur de vous et dévastatrices dans le même temps de vous faire ressentir une émotion nouvelle, mais jamais oublié: le manque, précisément ! ”
Et je ne suis même pas manquer un autre point commun entre les deux artistes: les symboles et les fantasmes qui phallocentriques Pollock lui a valu beaucoup de critiques des mouvements féministes qui Sabatino début et les mouches naturellement avec la connaissance que les temps et les coutumes entre lui et Pollock sont nettement différente et plus mature pour accepter ce type de la sémiotique.

 

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Jackson Pollock – Michael Sabatino – Artistas en comparación

“Lo que terminó sobre la tela no era una imagen sino un acontecimiento. Los gestos se refleja sobre la tela eran actos de la liberación de los valores político-estético-morales. “(Harold Rosenberg)  

La idea de este nuevo artículo proviene de una investigación personal, en el desarrollo de una teoría que pretende demostrar que en algunos pintores contemporáneos se puede encontrar el genio de un pasado no muy lejano.
Así nació mi estudio en el acercamiento entre la similitud y la oposición de la investigación semiológica de J. Pollock y Michael Sabatino.

Vuelan sobre la tela entrando en contra de cualquier regla o patrón de sesgo, como si ser “dentro la tela”, fue su único objetivo, como la de un actor en la escena.
Pollock y Sabatino encontrar su saldo en el balance entre el control y el azar, por lo que el contraste entre el yo y lanzar una verdadera forma de arte.

Pollock comenzó a pintar más de imágenes al mismo tiempo – mientras Sabatino teminando y titulación de cada obra no termina, no interrumpe su narración, de modo que su pintura podría ser navegado como un libro: toda buena obra y  un capítulo que no se pueden separar desde el anterior o más tarde y él también, como Pollock, sin importar el resultado es puramente estético, sino metas, objetivos y los centros de la semántica.

He tratado de llegar con un proyector de video de dos obras de dos artistas: un moderno, más contemporáneo, pero ambos totalmente gratis de las limitaciones de forma o de corriente.
Si tratamos de observar, como lo hice, “La mujer luna corta el círculo” de Pollock y las “Circunstancias” de Sabatino se encontrará, en ambas pinturas, bien envuelto por los colores que deliberadamente ocultan el núcleo de las obras y es aquí donde es su genio, el genio de Pollock reconocido por los críticos de todo el mundo y que me puedo permitir un erudito y crítico completo de atribuir demasiado Sabatino!

Los hombres con punta, los dragones, los reptiles y pugnandi flechas en “Circunstancias” de Sabatino-Una daga que se encuentra a desafiar y luchar contra el mundo en “La mujer luna corta al círculo” de Pollock. Esto, junto all’inconscia maestro sin saberlo, y con talento de la línea y la prolífica producción de ambos artistas, es el aumento de nuestra moderna pintura Michael Sabatino en niveles mucho más “superiores a los de la que él y” consciente y que va a volar sus citas de los amantes del arte y del artista con alegría, y su fin y la comunicación y la narrativa, tanto los que compran sus cuadros hoy en día, la búsqueda de sí mismo en sus manos una obra de mérito y el valor futuro.

“Cuando entro en mis pinturas no son plenamente conscientes de lo que hago, pero si lo hago me hace falta. Tengo miedo de hacer cambios, para arruinar la imagen, porque la pintura tiene una vida propia y trato de dejarlo salir y traer a la luz durante el espectador quien tiene que presentar una respuesta adecuada. Y lo hago mediante la elaboración de la memoria, el inconsciente, aparentemente olvidado por la memoria … “, escribe Pollock.

Y dice Sabatino: “El fracaso es como un puñetazo en el estómago: te golpea y te hace falta el aire, rasga las cuerdas del alma .. pero te envuelve en la emoción de un rostro evoca recuerdos … me encantó la sensación de un lugar …. .. y te hace sentir tristes recuerdos y desolato.I que no se registran como una cinta, no se puede borrar los recuerdos de su voz, que estalló en su interior y devastando al mismo tiempo, hacer que se sienta una emoción nueva, pero nunca olvidada: la Falta, precisamente! ”
Y ni siquiera me pierda otra característica común entre los dos artistas: los símbolos y fantasías falocéntricas que Pollock le valió muchas críticas de los primeros movimientos feministas que Sabatino y vuela de forma natural con el conocimiento de que los tiempos y las costumbres entre él y Pollock son claramente diferente y más maduro para aceptar este tipo de semiótica.

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Alcuni commenti degli internauti su questo articolo raccolti da Facebook:

Marco MorelliPiù che una recensione… una dimostrazione poetica. Fortunato, Sabatino!

Claudine CunibertJe vous remercie pour cette belle critique comparée entre les artistes que sont Jackson Pollock et Michele Sabatino…je suis fan…
Simona Reisplendida nota critica che scava negli impulsi che stimolano la nascita di un’opera, è vero il nostro inconscio, i nostri ricordi sono fonti incontenibili che devono essere ascoltati e mai rinchiusi nella ragione. Ma tutto questo non è semplice è come fare un salto nel vuoto perchè non puoi controllare nulla…..complimenti un confronto che va diritto al punto
Eleonora Becelligrande, ho letto e riletto la tua critica, mi sono incantata davanti allo scritto e alle opere, Due Artisti a confronto, due ispirazioni con comunanze ,complimenti a Te Michele e Pollock, ho provato una bella emozione! ♥
Paf Pittrice Bellissima critica .. Ogni forma d’arte é espressione di noi stessi e coinvolge il nostro inconscio!Complimenti
Nunzia Zambardi Grazie per questa interessante critica approfondita….”entrambi volano sulla tela”…..mi piace!!!!!
Alessandra Fossi Si parla di privilegiati, coloro che hanno questo rapporto con la pittura. Pittura, arte che diventa unica, nell’atto in questo tipo di comunicazione che diventa, prima di tutto uno specchio, spesso spietato, nel quale guardarsi.
In questo specchio, mettendo insieme le cose, riunendo, col fare, fare e fare e con estremo coraggio . Questo credo sia il sentimento che spinge l’atto creativo; nel provare questo sentimento, ci si rinnova e ci si raccorda con tutto ciò che ci circonda dando origine ad una sinfonia che celebra la vita. La tesi dunque spinge a individuare un fare di pochi, di pochi privilegiati: Pollock e Sabatino.
Fabiana Luceri ottimo studio e ricerca scaturita da un profondo amore x l’arte,scusami se mi sono intromessa anche se so che il mio modesto parere nn vale nulla ma, nn potevo nn esprimerlo…complimenti
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Michele Sabatino: la pura arte dei segni

Studiare e descrivere il percorso pittorico di Michele Sabatino è un’impresa che richiede un impegno mentale arduo che va al di la delle semplicistiche sensazioni da osservatore.

Sabatino è anzitutto un artista con un talento innato,dono della natura ,che vola dalla sua mente al pennello oltrepassando le barriere del piacere e del piacersi.

Ogni sua opera prende vita dalla precedente in un racconto infinito di una vita convissuta con draghi e fantasmi, d’ogni genere e caso,  nascosti al mondo esterno; alla sua stessa vita l’artista rende onore trasfigurandola sulla tela.

Ogni sua opera va letta singolaremente e occorre del tempo per coglierne ogni dettaglio, ma vale la pena di soffermarsi perche’ ciascun dettaglio pittorico,ciascun segno, offre all’osservatore un significato e una simbologia netta e precisa:Sabatino rende l’osservatore/fruitore partecipe dei suoi segni:spesso fallici,a volte aperti altre contorti,altre volte ancora e piu’ fanciulleschi.

Nessuna delle sue opere puo’ prescidere dalla precedente o dalla successiva in un racconto,spesso apparentemente incoerente,di un’arte che vuol essere nello stesso momento catartica per l’autore e di denuncia,di accusa, verso il mondo che lo costringe ad una vita dietro virtuali ma ben salde sbarre-vedi la sua opera artisticamente piu’ alta:Fence:acrilico su tela-.

I colori accesi dei suoi quadri colpiscono l’osservatore confondendolo e allontanadolo,forse volutamente,dal nucleo dell’essenza dell’opera stessa come se l’artista si sentisse in imbarazzo nell’aver messo a nudo le proprie sensazioni in una sorta di pudore personale che stenta a rimanere celato.

Forse proprio per questo motivo le sue opere piu’ riuscite e di alto livello artistico sono le poche che Sabatino ha proposto in bianco e nero, mettendo l’osservatore di fronte all’impatto crudo e stimolante del suo messaggio.

Tutte le altre opere ,quelle più accese dai colori, seppure travagliate in ogni segno svelano il suo desiderio di un anelito passionale e acceso e la presenza di una ferrea volonta’ di riuscire ,attraverso ogni tela, a ribaltare il mondo sublimandolo ,proponendolo all’osservatore con gli occhi di un artista amante dell’arte piu’ pura.

Nelle sue opere,se si prova a leggerle in ordine cronologico, aleggia inoltre la presenza di qualcuno-un padre,una madre ,una donna, questo Sabatino non lo svela-che lo ha molto amato e intimamente compreso e che non c’e’ piu’ e di questa presenza mancante,nei suoi ultimi dipinti,l’opera si accende e soffre incatenando lo sguardo dell’osservatore con un pathos che solo un artista al pari dei grandi del passato riesce a fare.

In conclusione Sabatino giunge a trasmetterci contenuti di alto valore morale e artistico porgendoli all’osservatore con apparente semplicita’ ,poste sul vassoio delle sue tele proponendosi volutamente senza imposizioni ma con grande talento e determinazione.

(nella foto “Fence” acrilico su tela 50×70)

 

“Personale pittorica di Michele Sabatino” di Paolo Pappatà

 Recensione dello scrittore Paolo Pappatà tratta dal suo blog:

http://www.baol70.com/ilfurtodellaluna/personale-pittorica-di-michele-sabatino/

Purtroppo oggi è l’ultimo giorno della sintetica ma interessante personale mostra di Michele Sabatino, architetto e pittore campano. Dalle apparenze cordiali e riservate, Michele rivela un sensibile  vasto mondo interiore, illustrando i suoi quadri con accurata e appassionata disponibilità, non rifugiandosi in tecnicismi ma anzi dettagliando ogni scelta di colore o figura con toni e modalità che non possono non  intrigare anche chi come me non é avezzo alla pittura se non per mero gusto individuale.

Un vissuto molto intenso, personale e travagliato, che non può non risentire della precarietà quotidiana, così drammaticamente attuale ai nostri giorni, sia socialmente che dal punto di vista sentimentale. Colori e forme illustratno percorsi interiori, con tono talvolta fiabesco se non poetico, in un narrato pittorico molto vivace emovimentato ma che non travolge lo spettatore.

Sabatino, come si legge nella efficace intruzione redatta da Massimo Maravalli, giornalista di Profili d’Italia, ”per il momento non è catalogabile in nessun ismo e, come da lui stesso dichiarato in alcune interviste, si puo’ definire un neoespressionista astratto“. Le sue opere denunciano non solo una affabulata e variegata cultura pittorica, ma anche la sofferenza anche personale per le pesanti materialità del mondo di oggi e il desiderio di un mondo se non più poetico, umano.

Oggi 30 aprile 2010, ultimo giorno, Via monteverde 57, Roma, presso i locali della associazione culturale Spaziodarte.

“Il poeta che scrive con il pennello”

Articolo dedicatomi da Massimo Maravalli,giornalista di Profili d’Italia e ripreso dal suo blog:

http://razionaleinsipienza.blogspot.com/2010/04/il-poeta-che-scrive-con-il-pennello.html

lunedì 26 aprile 2010

Roma, Vernissage di sabato 24 aprile 2010 Il poeta che “scrive” con il pennello…

Michele Sabatino è nato a Castellammare di Stabia in provincia di Napoli, un luogo di indubbia bellezza ma allo stesso tempo molto difficile, anche se sensibile verso chi esprime delle doti talentuose. Fin da piccolo ha avuto la passione della pittura, per ovvi motivi però, si è dovuto orientare verso altri settori, si laurea a pieni voti presso la facoltà di architettura dell’università Federico II di Napoli mantenendo in cuor suo la volontà di realizzare il suo sogno. Per dare seguito ai suoi studi ed affermarsi come architetto, si trasferisce nella città felliniana dove tutt’ora risiede e svolge questa professione con grande umiltà, convogliando nella stessa il suo estro del tutto unico. Per anni il suo talento rimane sopito nel suo cuore anche per motivi pratici ma, si sa, tutto si può contenere tranne la spinta comunicativa che proviene dall’anima e, difatti, negli ultimi tempi eccola riemergere prepotentemente. Molto attento al suo richiamo artitistico, Michele Sabatino inizia a dar “voce” alla sua energia interiore, combinando nel modo migliore le sue attività. Pittore autodidatta, artisticamente acuto osservatore di forme e spazi, acquisisce subito una padronanza dei colori, che gli permette una comunicazione immediata con le persone, al di la del significato recondito che possono esprimere i suoi dipinti astratti. Una simbiosi di forme, ben amalgamate che rappresentano gli stati d’animo dell’artista, con il proprio essere rappresentato dal colore dello sfondo, che da vita ad uno scontro-incontro con il suo subconscio in conflitto con il mondo circostante sempre più distante dalla sua dimensione interiore. Nella vastità delle espressioni che possono manifestarsi in periodi diversi del suo percorso personale, c’è un monito ricorrente rivolto alla società, troppo spesso assorta a contemplare un dio denaro che offre solo il potere materiale senza soffermarsi sulla spiritualilità, rivolgendo poca attenzione alle proprie risorse e necessità. La sua ispirazione è dettata dalle sue sensazioni e dal suo istinto, in alcuni dei suoi ultimi quadri, si possono notare delle influenze di alcuni pittori come Mirò, Picasso e Van Gogh ma, nel pieno rispetto dei grandi maestri del passato, Michele Sabatino per il momento non è catalogabile in nessun “ismo” e, come da lui stesso dichiarato in alcune interviste, si può definire un “neoespressionista astratto”. Io personalmente, non sono stato mai attratto dall’arte espressa nei dipinti, in quanto la ritenevo troppo lontana dalla mia cultura personale ma la vista di queste forme stravaganti e colorate anno attirato la mia attenzione, tanto che, per capire meglio cosa mi affascinava di queste opere, ho intrapreso un cammino che ritenevo molto improbabile terminare, cioè seguire attentamente la loro sinuosità, per capire lo stato d’animo dell’autore. Andando avanti ho capito una cosa molto importante, non era l’arte ad essere lontana da me ma, al contrario, ero io che la evitavo perché non sapevo osservare. Ebbene si, questo per me è Michele Sabatino, un pittore che oltre saper dipingere, sa anche comunicare con i suoi quadri, il proprio percorso introspettivo mettendolo in risalto con i giusti colori che mostrano la sincerità con cui mette a nudo la propria anima.   (Massimo Maravalli)